María De los Ángeles Peréz-Cotapos, artista de Chile, ha sido seleccionada oficialmente para integrar el proyecto Manifiesto Universal, que reúne a creadores visuales de distintos países en una gran obra colectiva.

 

 

🖼 María De los Ángeles Peréz-Cotapos (Chile)

El arte de María De los Ángeles Pérez-Cotapos se despliega como un territorio donde tradición y contemporaneidad dialogan sin fracturas. Desde sus primeros encuentros con la cerámica hasta su formación en Japón, su obra encarna un tránsito: del origen a la forma, de la enseñanza a la experimentación, de la memoria a la creación.

🌐 Parte del Manifiesto

Su aporte al Manifiesto es una invitación a reentender la materia como un estado de conciencia. Pérez-Cotapos nos recuerda que crear es crear(se): reconstruirse, modelarse, habitar el mundo desde un lugar más lúcido y más humano.

🖋 Biografía 

María De los Ángeles Pérez-Cotapos nació el 10 de octubre de 1963 en Santiago de Chile. Desde su infancia exploró el arte a través de la cerámica y la pintura, estimulada por personas cercanas que reforzaron su sensibilidad creativa y su inclinación natural hacia la expresión artística.

A los 15 años comenzó a tomar cursos vinculados al arte y, tras terminar el colegio, asistía regularmente al taller de cerámica de Julia Olivares, donde por primera vez sintió pertenecer plenamente al mundo creativo. Allí se sumergió en diversas visiones y formas de expresión vinculadas a la cerámica, experiencia que marcó profundamente su camino.

Continuó explorando talleres artísticos, pero al momento de elegir una carrera enfrentó una decisión entre el arte y su vocación por la infancia. Optó por estudiar auxiliar de párvulo, lo que le permitió observar la creatividad desde la mirada libre y auténtica de los niños. Durante siete años trabajó en ese ámbito, absorbiendo la manera espontánea en que los niños expresan sus emociones a través del arte.

Finalmente decidió retomar su pasión más profunda: el arte. Ingresó a la Escuela de Arte Contemporáneo, donde se formó junto a destacados maestros, entre ellos Milán Ivelic. Complementó su formación con cursos y talleres de cerámica y escultura, profundizando en su práctica y sus intereses.

Posteriormente creó su propio taller y participó en workshops con figuras internacionales de la cerámica y la escultura como Warren McKenzie, Peter Voulkos y Paul Sounder. En su búsqueda de comprender el origen de la tradición cerámica, viajó a Japón, donde exploró técnicas y raíces culturales que influirían significativamente en su obra.

De regreso en Chile, fundó el Centro de Cerámica Artística Alfarera de Chile, con el propósito de transmitir sus conocimientos y promover la creación de “piezas únicas”, integrando aprendizajes de sus dos trayectorias: la artística y la pedagógica.

Ha participado en diversos concursos y bienales internacionales. Obtuvo el 2º lugar en la VII Bienal Regional de Cerámica Artística de Valparaíso (2009). Más adelante, fue reconocida con el primer lugar en la Bienal Internacional de Arte de Armenia “Biarco”, Colombia (2022) y también en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Cali, Colombia (2022).
En la Bienal de Arte Contemporáneo de Salerno, Italia, obtuvo el 2º lugar en escultura en 2021 y el primer lugar en 2023, convirtiéndose en la primera mujer latinoamericana en recibir ese reconocimiento.

A lo largo de su carrera ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, consolidando una trayectoria marcada por la exploración profunda, la enseñanza y el desarrollo de una voz artística propia.