CONTEXTO DE OBRA por Matilde Marín

 Siempre es auspicioso que un artista aún en una etapa muy activa de producción, haga un balance de lo realizado. Mirar hacia atrás siempre constituye un desafío y Juan Canavesi, gira su mirada y muestra en esta exposición que se realiza en la Sala Ernesto Farina de la Ciudad de las Artes en Córdoba, su intensa producción que celebra su primera exposición realizada hace treinta años, justamente en la disciplina dibujo. Presiento  también que Canavesi celebra el “ser artista” y ser “vitalmente artista”, pues en esta exhibición el dibujo cruza hábilmente de vereda para recordarnos que este artista siempre se expresó de manera multidisciplinaria y los cruces con la escultura, el grabado, el libro de artista y la performance hacen al cuerpo de su obra.

Su forma de trabajo constituye un mundo especial y esencial para adentrarnos en él, con puestas escénicas, conflictos y tensiones, situaciones que puede representar pues las comprende y aportan ideas a su producción.

El dibujo que es una forma de expresión gráfica, sirve a Canavesi como herramienta para plasmar imágenes y representar la figura humana, a través de personajes que transmiten, expresan y reflejan el mundo en que vivimos.

Con un dibujo generalmente exploratorio, este artista pone énfasis en las relaciones personales de espacios conectados con la realidad.

La muestra está conformada por diferentes series de su vasta producción especialmente seleccionadas, la conforman “Factus” producida en 1984 y realizada en lápiz conté y pastel. “Amores Corruptos” sigue a esta selección y fue producida en 1989, técnicas mixtas sobre tela donde une el lápiz y el acrílico, estas son obras de grandes dimensiones donde la línea fluye ágilmente. En “Los Atrapados” el artista cambia el soporte aunque mantiene las grandes dimensiones, esta serie de cuatro obras fechada en 1987 muestra la necesidad de diversidad que anima permanentemente su propuesta. La serie “Los pozos” también de 1987 es cercana a su anterior obra y mantiene el pulso donde la imagen y técnica luchan un espacio igualitario. Por último “Huellas” de 1991 y dos series de trabajos producidos en 1997  “La piel” y “La soledad de la muerte”,  se distancian de la obra anterior pues el artista explora otros campos que lo aproximan al objeto y al Libro de Artista. Estos últimos trabajos muestran la versatilidad del proceso en su obra, transitando este género, cambiando superficies y ensamblando volúmenes. También el papel hecho a mano está presente como soporte de estos dibujos.

 Tenemos entonces un artista que disfruta de su trabajo, que refleja el momento de cruces humanos, sus personajes muestran historias concretas y nos permite desde el arte entrar a un mundo con cierto misterio y con la necesidad de descubrir las relaciones que establece su propia obra.

 Matilde Marín Buenos Aires, enero de 2014