Juan Canavesi / Dibujo Escultura 

por Sirley Rebuffo, Uruguay / editor Javier Fuentes, España – 07/03/2016
El Hurgador arte en red

Juan Canavesi es un interesante artista multidisciplinario argentino con una larga carrera a sus espaldas. Shirley Rebuffo, amiga y habitual colaboradora del blog, tuvo la oportunidad de conocer a Juan en Córdoba, Argentina. Este post es consecuencia de aquél encuentro. En él pueden disfrutar de imágenes de la obra de Canavesi (dibujo y escultura), parte de un texto que el artista ha tenido la amabilidad de preparar (Reflexiones sobre el trabajo de un artista), videos, algunas referencias a destacados escultores argentinos. y también comentarios y fotos de Shirley. A por ello…
Textos en inglés más abajo, marcados con [*] en cada párrafo.

Juan Canavesi is an interesting multidisciplinary Argentine artist with a long career behind him. Shirley Rebuffo, friend and frequent collaborator of this blog, had the opportunity to meet Juan in Cordoba, Argentina. This post is a consequence of that meeting. Here you can enjoy images of some pieces of Canavesi’s body of work (drawing and sculpture), part of a text that the artist has been kind enough to prepare – Reflections on the Work of an Artist-, videos, some references on remarkable Argentine sculptors, and also reviews and photos by Shirley. Let’s go… English text below, marked with [*] in each paragraph.

«Para comprender cómo se forman los artistas en Córdoba (Argentina) visitamos la Ciudad de las Artes. Muchas cosas buenas sucedieron en el viaje. Fue bueno saber y compartir con quienes hacen el arte cordobés para el mundo. Fue bueno conocer a Juan Canavesi, artista y personaje a la vez, un dignatario del arte cordobés que te encanta con sus historias. Pero Juan es mucho más que eso, es una persona con un rico interior que te va mostrando su mundo a medida que habla de su obra con esa melodía de la zona, cuando te invita a sumergirte en la construcción de sus porqués, de sus recuerdos. Te permite conocer el alma de sus personajes que se mueven inflexionados por sus manos entre el dibujo y la escultura.» [1] Shirley Rebuffo

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Juan Canavesi nació en Córdoba, Argentina, en 1960. Aquí les dejo sus reflexiones sobre su viaje artístico.

«Con frecuencia se pregunta a los artistas sobre el origen de su vocación o sus primeros contactos con el arte. En mi caso, mi primer vínculo con el arte se dio de manera inconsciente y lúdica siendo niño, creando objetos e inventando juegos con mis amigos. Ya adolescente, entré a un taller de cerámica y después a un grupo de teatro independiente. La primera clase fue la única y me llenó de alegría. Interrumpí por decisión de mi padre y fue muy decepcionante. Todo esto sucedió en los años 60 y a principios de la década de los 70, en Córdoba, Argentina, ciudad donde vivo y trabajo.» [2]

«En un viaje a Uruguay, al terminar el secundario, en 1978 (año de dictadura y de Mundial de fútbol en Argentina), descubrí algo que estaba en mí desde siempre y que logré identificar: deseaba crear, trabajar con mis manos, volar hacia mundos imaginarios y, a través de todo ello, despegarme de lo cotidiano. En ese viaje, realicé una visita a Casapueblo, del artista Páez Vilaró, experiencia que actuó como un disparador interno. A mi regreso a Córdoba me inscribí en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, (actual Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba-UPC), donde en abril de este año cumplo treinta años como docente. Desde entonces, mi vínculo con las artes visuales fue ininterrumpido y marcó mi identidad personal y profesional.
La visita a la casa-taller de Páez Vilaró, a los 17 años, tuvo un fuerte impacto en mí que se manifestó en, al menos, tres aspectos, que de algún modo influyeron en mi desarrollo artístico posterior: el artista que experimenta y transita diversos lenguajes, el arte como forma de vida y la casa-taller como espacio abierto en trasformación permanente.» [3]

«Los siete años de estudio posteriores en la Escuela de Arte fueron de trabajo, descubrimiento y aprendizaje y entre otras cosas positivas, se dio el encuentro con el escultor Carlos Peiteado (ver más abajo), quién fue mi maestro en escultura y dibujo. Eran años de dictadura militar que dejaron marcas indelebles en mi persona y mi hacer artístico. En 1985, dos años después del retorno a la democracia, presenté mi tesis “Carne Existencial” y al año siguiente de recibirme obtuve una beca del Fondo Nacional de las Artes, lo cual me permitió trabajar en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto De la Cárcova en Buenos Aires, con los escultores Juan Carlos Distéfano y Antonio Pujía,(ver más abajo), destacados artistas argentinos, con quienes pude indagar y experimentar con resina poliéster y bronce.» [4]

«A partir de ese momento, mi vida empieza a entrecruzarse con otros lenguajes de producción, ya no sólo con la escultura y el dibujo. Estos cruces se dieron, en primer lugar, a partir de trabajos escenográficos para obras de danza contemporánea, lo que me llevó a teatros de Argentina, Alemania y España y permitió que mis dibujos se expusieran en galerías de Europa. A finales de los 80, junto al Coreógrafo y bailarín Marcelo Gradassi (ya fallecido), creamos CID, un espacio de producción, investigación y centro de formación de creadores, sin fronteras disciplinarias. Allí se desarrollaron las Bienales CID, los Workshops de Escultura en Papel, los Encuentros de Gráfica Experimental, los Salones de Arte Austero, el Centro del Grabado, etc. Años más tarde, el lugar se transformó en lo que hoy es Antonia, mi casa taller. Con ello, se materializó una de las intuiciones que tuve en 1978, durante mi visita a la Casapueblo de Páez Vilaró.» [5]

«Observando el conjunto de mi obra retrospectivamente, puedo concluir que se ha dado un desplazamiento de mi mirada y de mi búsqueda desde el exterior hacia mi universo subjetivo e íntimo. Sin ser necesariamente autobiográficos, mis trabajos están impregnados de vivencias y experiencias personales. La subjetividad situada en un contexto social y cultural determinado –el de Argentina a partir de la década del setenta- tamiza lo social e histórico y lo transmuta en imágenes cuya referencia a la “realidad” inmediata es indirecta. Tanto en lo formal como en su contenido, mi obra se mantiene alejada de la representación de lo próximo y cotidiano, de lo local, lo parroquial y costumbrista.» [6]

«Tanto en mis dibujos como en mis esculturas, el cuerpo, la corporeidad humana, siempre ha sido el objeto de experimentación y expresión del que me he valido para manifestar mis desilusiones, enojos, amores y desamores, encuentros y desencuentros, así como, de manera indirecta, la relación entre el mundo “objetivo” y su representación. El cuerpo es el gran protagonista, o dicho con más precisión, distintas representaciones del mismo. Lo utilizo como medio de expresión de múltiples significados, los que no son fijos, ni mantienen un estilo único de representación. Hago uso de recursos plásticos variados, incorporo y combino flexibilidad, desinhibición expresiva, espíritu crítico y entrecruzamientos de técnicas y lenguajes artísticos.» [7]

«Lo animal en lo humano es recurrente en mi obra. En las series Equs-hembra (1993) y Aker (2014), la más reciente, utilizo imágenes que comparten formas humanas y animales (equinos y carneros) -siempre vigorosos- que representan fuerzas básicas. Asimismo, la apelación a la animalidad está presente en los dibujos de los cuerpos masculinos de Factus, mi primera serie de dibujos (1984). Aunque pueden ser vinculadas a representaciones mágico-religiosas de distintas cosmovisiones milenarias, no son imágenes mitológicas en sentido estricto, ni centauros, ni machos cabríos. En todo caso, constituyen representaciones actuales, más referidas a la mitología propia de mi universo personal que a tradiciones culturales arcaicas. Esta fusión de lo humano con la animalidad es un recurso que utilizo para recordar a quien accede a ellas, la presencia en lo humano, de rasgos elementales y fuerzas emocionales subyacentes, con frecuencia reprimidas y socialmente condenadas.» [8]

«Un momento importante y de giro en mi carrera se dio en el año 2000, a partir de un viaje a la State University of New York at New Paltz. Junto a otros 17 artistas argentinos seleccionados por Gráfica Contemporánea de Buenos Aires, trabajamos en nuestros respectivos proyectos personales, utilizando la técnica de serigrafía fotográfica en instalación. Esta experiencia y perfeccionamiento en técnicas gráficas hizo que, al regresar a mi país, comenzara a experimentar con las técnicas serigráficas en instalaciones, lo que dio lugar a obras y series como “Ex Voto en Rojo” y “Pleamar” (obra participativa de ambientación a ras de suelo)» [9]

«Después de mi retrospectiva “Dibujos 1984-2014” cerré una etapa de treinta años de trabajo y volví a jugar de nuevo, como aquel niño que fui. Antonia, mi taller -cuyo nombre elegí en homenaje póstumo a mi madre- se transforma día a día en un laboratorio donde experimento y buceo en un mar de ideas, objetos y materiales, buscando nuevas formas de expresión que sirven de alimento a la nueva etapa que transito. De este modo, renuevo cotidianamente mi deseo de continuar trabajando, cada vez que me enfrento a un lienzo en blanco o a la materia que reclama ser transformada para dar nacimiento a una nueva obra de arte.» [10]

Córdoba, febrero de 2016.

El cuerpo y la carne.
«Busco la incompletitud del cuerpo, el desgarro y el dolor de la carne, la indefinición y la indeterminación sexual – la animalidad.
Busco un cuerpo dolorido y lacerado que lucha por vivir.
Torsión, tensión, distorsión, equilibrio aparente e inestable.
Busco en el interior de un cuerpo sometido, decadente e incompleto – ausente.
Elimino la cabeza, los brazos y las manos, me quedo con el torso, las piernas y sus pies.
Dibujo sobre papel, cualquier papel con carbón o lo que tengo.
Sueldo el metal, el hierro, la chapa oxidada y objetos encontrados: mi primer material de investigación y lo desecho.
Modelo la cera, la estiro con mis manos, la corto y la pego con calor a estructuras de cobre. Elijo la cera por su color, textura, olor y plasticidad. Continúo indagando.
Descubro la resina poliéster, investigo forzando el material, experimento con cargas sólidas y líquidas, indago con el color, la transparencia, la textura y su ductilidad. Busco en el cobre representar estructuras óseas, lo achato, lo marco, lo doblo, lo sueldo y lo ensamblo a carcasas de resina poliéster.
Sigo buscando el cuerpo y la carne.» [11]

Textos en inglés / English Translation
[1]
“To understand how artists are trained in Cordoba (Argentine) we visited the City of Arts. Many good things happened on the trip. It was good to know and share with those who do art from Cordoba to the world. It was good to meet Juan Canavesi, artist and character at a time, a dignitary of the art of Cordoba that captivates you with his stories. But Juan is much more than that, is a person with a rich interior that shows his world as he speaks about his work with that local tune, when he invites you to immerse yourself in the construction of his whys, his memories. He lets you know the soul of his characters moving inflected by his hands between drawing and sculpture. ”
[2]
Juan Canavesi was born in Córdoba, Argentine, en 1960. Here you have his reflections on his artistic journey. «Very often people ask artists about the origin of their vocation or their first contact with art. In my case, my first link with art, happened when I was a child, in an unconsciously and playful way, creating objects and inventing games with my friends. As a teenager, I went to a pottery workshop and then a group of independent theater. The first class was the only and filled me with joy. I interrupted due to my father’s decision and was very disappointing. All this happened in the ’60s and the early 70s, in Cordoba, Argentina, where I live and work.»
[3]
«During a trip to Uruguay, finished high school, in 1978 (year of dictatorship and World Cup in Argentina), I discovered something that was in me forever and I managed to identify: I wanted to create, work with my hands, fly to imaginary worlds and through all this, detach from the everyday. On that trip, I made a visit to Casapueblo, owned by the artist Paez Vilaró, an experience that acted as an internal trigger. On my return to Cordoba I enrolled in the School of Fine Arts Dr. José Figueroa Alcorta, (now Faculty of Art and Design of the Provincial-UPC Córdoba University), where in April this year I celebrate thirty years as a teacher. Since then, my relationship with the visual arts was uninterrupted and marked my personal and professional identity. The visit to his house and workshop of Paez Vilaró, at age 17, had a strong impact on me that manifested in at least three ways, that somehow influenced my later artistic development: the artist who experiences and travels different languages, art as a way of life and as an open house and workshop space in permanent transformation.»
[4]
«The next seven years of study at the School of Art were working, discovery and learning among other positive things, it took place the meeting with the sculptor Carlos Peiteado (see below), who was my teacher in sculpture and drawing. They were years of military dictatorship that left indelible marks on me and my art making. In 1985, two years after the return to democracy, I presented my thesis “Carne Existencial” and the following year after my graduation I got a grant from the National Endowment for the Arts, which allowed me to work at the School of Fine Arts Ernesto De la Cárcova in Buenos Aires, with the sculptors Juan Carlos Distefano and Antonio Pujía (see below), prominent Argentine artists with whom I explored and experimented with polyester resin and bronze.»
[5]
«From that moment on, my life began to interbreed with other languages of creation, not only with sculpture and drawing. These crosses were given, first, from scenographic works for works of contemporary dance, which led me to theaters in Argentina, Germany and Spain and allowed my drawings were exposed in galleries in Europe. In the late 80s, together with the choreographer and dancer Marcelo Gradassi (now deceased), we create CID, a production, research and training center for creators, without disciplinary boundaries. There took place the CID Biennials, the Paper Sculpture Workshops, Meetings of Experimental Graphics, the Halls of Austere Art, Centre for Engravings, etc. Years later, the place was transformed into what is now Antonia, my home workshop. With this I materialized one of the insights I had in 1978, during my visit to the Casa Pueblo Paez Vilaró.»
[6]
«Looking back to my whole body of work, I can conclude that there has been a displacement of my gaze and my search from outside to my subjective and intimate universe. Not being necessarily autobiographical, my works are imbued with experiences and personal experiences. Subjectivity located in a particular social and cultural context – that of Argentina from the early seventies – sifts the social and historical and transmuted into images whose immediate reference to “reality” is indirect. Both in form and content, my work is kept away from the representation of the near and everyday, local, parochial and costumbrist.»
[7]
«Both in my drawings and my sculptures, body, human corporeality, has always been the object of experimentation and expression that I have used to express my disappointment, anger, loves and hates, meetings and disagreements, and so indirectly, the relationship between the “objective” world and its representation. The body is the protagonist, or, more accurately, different representations of the same. I use it as a means of expression of multiple meanings, which are not fixed, nor maintain a unique style of representation. I use various plastic resources, incorporate and combine flexibility, expressive disinhibition, critical spirit and crosslinks techniques and artistic languages.»
[8]
«Animality in humanity is recurrent in my work. In Equs-female (1993) and Aker (2014), the most recent series, I use images that share human and animals forms (horses and sheep) -always vigorous- representing basic forces. Also appeal to animality is present in the drawings of male bodies in Factus, my first series of drawings (1984). Although they can be linked to magical-religious world views of various ancient representations are not strictly mythological images, or centaurs, or goats. In any case, current representations are more referred to the mythology of my own personal universe that archaic cultural traditions. This fusion of the human and the animal is a resource I use to remember who access them, the presence in the human, elemental forces underlying emotional traits, often repressed and socially condemned.»
[9]
«An important and turning point in my career came in 2000, after a trip to the State University of New York at New Paltz. Along with 17 other Argentine artists selected by Contemporary Graphic Buenos Aires, we worked in our respective personal projects, using the technique of photographic serigraphy in installation. Back in my country, thanks to this experience and improvement in graphical techniques I began experimenting with silk-screening techniques in installations, which resulted in works and series like “Ex Voto in Red” and “High Tide” (participatory work of setting at ground level)»
[10]
«After my retrospective “Drawings 1984-2014” I closed a period of thirty years of work and started playing again, as that child I was. Antonia, my workshop whose name I chose posthumous tribute to my mother is transformed daily into a laboratory where I experiment and dive into a sea of ideas, objects and materials, seeking new forms of expression that serve as food for the new stage I transit. Thus, every day I renew my desire to continue working, every time I face a blank canvas or matter that claims to be transformed to give birth to a new work of art.» Córdoba, February 2016
[11]
Flesh and Body
«I’m looking incompleteness of the body, tearing and pain of the flesh, the indefiniteness and sexual indeterminacy – animality.
I am seeking a sore and lacerated body that fight to live.
Torsion, tension, distortion, apparent and unstable equilibrium.
I am looking inside of a submitted, decadent and incomplete body – absent.
I remove the head, arms and hands, I keep the torso, legs and feet.
I draw on paper, any paper with charcoal or what I have.
I weld metal, iron, rusty metal sheet and found objects: my first research material, and I discard it.
I model wax, I stretched it out with my hands, I cut it and merge it with heat to copper structures.
I choose the wax by its color, texture, smell and plasticity. I continue investigating.
I discover polyester resin, I investigate forcing the material, I experiment with solid and liquid cargo, I investigate with color, transparency, texture and ductility.
I intend to represent bone structures with copper, I flatten it, mark it, fold it, weld it and assemble it with frameworks of polyester resin.
I’m still looking for the body and flesh.»