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Arabia: “Cuna de Culturas”

Bien se sabe que el hombre, desde su origen, ha tratado de expresar sus sentimientos. El medio más primitivo y de mayor pureza, es la manifestación artística.

Las culturas de cada época, han quedado plasmadas de diferentes maneras ; cumpliendo estas a su vez, la función de verdaderos documentos.

La escultura es una de las formas más perdurables. En éste caso fue elegido el bronce, por las innumerables cualidades y por el valor histórico que representa para la humanidad. El modelo original, ha sido elaborado en cerámica, elección nada casual ya que los árabes lograron un profundo conocimiento sobre este material. Se decidió representar una medalla, ya que desde tiempos muy lejanos se utiliza como sello, o distinción en los grandes advenimientos. Por su familiaridad con la moneda, símbolo de poderío económico, con el fin de estrechar más la relación entre ambas, se han dispuesto anverso y reverso no para ser vistos como una medalla convencional, sino con la oposición que caracteriza a la moneda. Además, con el objeto de que cualquier persona pueda tener un ejemplar en su poder y no pase a ser sólo una reliquia más de museos o colecciones privadas. Se debe reconocer que no es sencillo representar una cultura de tanta profundidad y amplitud como la de los pueblos Árabes, mediante unos pocos símbolos. Pero cada uno de ellos, fundamentan diferentes significados y significantes que componen la expresión en general.

Una de las caras de la moneda (ARABIA-1983) representa el origen visto desde el presente. Se puede considerar a los pueblos árabes, contenidos implícitamente en la península arábiga por ser ante el mundo , cuna de la arabidad. El fruto de esa tierra, surge en forma de brote como un ave rapaz que echa vuelo, tal vez como un águila aventurera, (símbolo de la inteligencia) tal vez como un toghrol. Detrás, la Argentina, lógicamente ligada por la influencia de aquella cultura, transmitida a través de Grecia y Roma, dos grandes imperios que tuvieron su origen en Arabia. Debemos considerar así mismo que la humanidad toda, nació entre la Mesopotamia y el Nilo.

La composición central esta enmarcada entre dos hojas de palmera, por considerárselo uno de los elementos más representativos de la flora de aquella región.

La faz opuesta de la pieza contiene como tema central, dos fuentes de energía que se hacen completamente visibles : una, la antigua y tradicional, obtenida por tracción a sangre, representada por un animal natural de la región, puede considerarse tanto un camello por sus dos gibas, como un dromedario aparentemente ensillado.

La otra, más actual y de mayor relieve aún, está representada por una torre de extracción de petróleo, lo que desde la segunda mitad de este siglo, le permite proyectarse nuevamente al mundo.

Los triángulos que forman las gibas y la cabeza del animal, apuntan con sus vértices superiores hacia arriba, hacia el cielo, con la esperanza de encontrar la guía de una fuerza superior para poder enfrentar el futuro que nos espera con tanta incertidumbre y misterio, quizá comparable con el misterio que encierran los tres grandes monumentos piramidales de Egipto, intencionalmente reflejados en estas tres figuras.

Completa la composición el contorno del planisferio, simbolizando el mundo que recorrieron los árabes transmitiendo su cultura desde la cuna, como lo expresa la inscripción, hacia el resto del mundo, portando ese maravilloso bagaje en el saco triangular que pende desde el centro de la figura. Y la totalidad, inmersa bajo la vital influencia de nuestro astro, emanando su propia energía representada por ondas semicirculares concéntricas en degradé, a la vez que las mismas representan el polo norte y los paralelos, ubicando a Arabia en el hemisferio superior de la tierra. Junto con la incisión que representa al mundo, no solo cumplen con una expresión simbólica, sino que ayudan a romper la rigidez de las líneas rectas, proporcionando variedad a la unidad, sin desequilibrar la composición.

Por Luis

Luis GRAMET, argentino, nacido en San Nicolás (B. Aires) de nacionalidad italiana obtenida por herencia. Lic. en Administración de Personal; Profesor Superior en Dibujo y Pintura; Profesor Superior en Dibujo y Escultura; entre otras carreras y cursos, en Ciencias Empresariales, Sociales y de Bellas Artes. Dictó cursos en San Nicolás, Buenos Aires y Córdoba relacionados con su verdadera vocación, El Arte. Único representante de Argentina porla UNESCOen París; "Premio Bagdad de Cultura Arabe" en dos oportunidades consecutivas ( 1983-1985 ) con obra escultórica, medalla de bronce. Diseñó afiches, gacetillas , tapas de libros ... Estuvo a cargo de la producción artística y dirección del filrn documental “Milenaria Talampaya” auspiciado por el IMPROTUR “La Rioja”. En 1986 viaja por primera vez a Europa, donde realiza estudios informales visitando más de 90 museos de 11 países y vuelve con numerosos bocetos, para continuar su obra. Retorna la investigación del Cañón de Talampaya y sus petroglifos, actividad que sostuvo durante 14 años hasta llegar a crear la serie: “Pergaminos de Talampaya” compuesta por 28 obras en tinta sobre papel de hasta 2,20 metros. X4,30 metros. Culmina este trabajo exponiéndolos en diversas ciudades de Argentina; Bogotá, París, Milán, ... y en 1993, el Secretario de Cultura dela Nación: José Luis Castiñeira de Dios, le ofrece el auspicio para investigar sobre la conservación de los petroglifos en el Museo del Hombre en París. De allí es derivado al Opifichio Delle Pietre Dure, Florencia, para profundizar sobre el tema, por su especificidad. En el mismo viaje cursa diversas técnicas plásticas en París; en la misma ciudad se perfecciona en resinas, para complementaria 19 años de práctica como autodidacta sobre ese material. Asistió a un stage en Berlín para: “Montaje de exposiciones”. “El arte enla Europade hoy ”y“ la preparación de centros de interés arqueológicos y artísticos ”. Con la misma técnica de los Pergaminos de Talampaya pinta los dela Gruta Frasassi (Italia) hasta llegar a las dimensiones de 2,30 metros. X5,80 metros. Trabajó durante 7 años en “La Danza de los Duendes Eróticos ”serie compuesta por 70 dibujos, pinturas y esculturas, de variadas técnicas en cada rama, algunos de ellos expuestos en ciudades de Argentina, Colombia, Europa y Australia. En 1995, la CRETAde Florencia le ofrece como galardón, la única aprobación y auspicio en bellas artes para Argentina al proyecto presentado por el Círculo Toscano de San Nicolás, que consistia en recorrer un itinerario por diferentes ciudades del país, con las 14 pinturas dela Serie: “... De Los Tejados Florentinos”; durante los años '96 y 67. De las exposiciones realizadas en Buenos Aires, se pueden mencionar lugares prestigiosos como: el “Café Tortoni”, Galerías Pacífico, “Filo” espacio de arte, Centro Cultural Recoleta, ... En 1998 la galería “Arte asiático” de Buenos Aires, le ofrece el espacio para una exposición individual, por ser considerado entre los diez primeros artistas del país. En 1999 la presidencia Delaware la Nación auspicia una muestra colectiva en el Monasterio de San Francisco de la ciudad de Buenos Aires, siendo invitado a participar, por ser valorado como uno de los principales artistas del país. En 1999, es invitado por el “Rittenhouse” de Philadelphia (USA), donde permanece con una exposición individual en una de sus galerías, durante los meses de julio, agosto y septiembre. Ese mismo año es invitado a trasladar la obra a New York. En el 2001 se inaugura la primera de las quince estaciones del Vía Crucis costanero, mural en cemento de 2 m X 2,50 m.; encargado por el Intendente de la ciudad, Pedro Novau. En el año 2003 presenta en la Casa del Acuerdo la serie de dibujos “Luis Gramet en Carne Viva”, 23 obras en figura humana de 1,20 metros X 1,80 m. El 13 de noviembre del mismo año, se inauguró en el Instituto Privado “Fray Luis Beltrán” la obra que le fuera encargada por esa institución, para quien elabora una escultura de aproximadamente 5 m X 2,50 m X 2 m. Del 4 al 20 de junio de 2010, se expuso por primera vez, la obra compuesta por pinturas y esculturas “Garras”; en el complejo de la Dirección de Cultura de San Nicolás Año 2012. Desde el 14 de septiembre hasta el 28, participacientes como invitado en la Expo-Florencia 2012 (Italia) con obras pertenecientes a la serie: “… De los Tejados Florentinos” Si bien ha participado en muestras colectivas en el país y el exterior, superan en cantidad las individuales, (más de cien, en total) que son las que más le interesan por la posibilidad de mostrar la evolución de la obra en forma integral Las distinciones obtenidas han sido otorgadas fuera de toda postulación. Año 2014. Del 05 al 20 de sept. Invitado a la Expo-Lucca (Italia). Desde el 11-10 al 10-01-15 es invitado a la Bienal de Salerno, expone fuera de concurso e integra el Comitato Cientifico como jurado. Es nombrado Embajador de la bienal en la Argentina. Creador de la asociación civil “La Neurona de la Verdad”. Recibe el premio “Trotula de Ruggiero” (Salerno). Creador de la 1era Bienal Nacional de Argentina (camino a Salerno) 2015-2016. Convocado como artista invitado especial y nuevamente como jurado para la bienal de Salerno 2016. Recibe por segunda vez el premio “Trotula de Ruggiero” (Salerno) Creador de la 1era Bienal Intercarcelaria de Arte de la Pcia de Bs.As. 21-09al 25-09-2017. San Nicolás. Legislatura de La Plata 02 al 06-2017 y Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires del 21 al 24-2018. Tecmópolis de junio a octubre 2018. Producido en forma conjunta con el Servicio Penitenciario Bonaerense. Convocado nuevamente como miembro del Comité Científico, jurado, para la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Salerno (Italia) (inaugura 06-10-18). Invitado a dar una conferencia explicativa sobre la experiencia intercarcelaria. Premio "Zaha Hadid" "alla genialità delle idee e all'innovazione". Noviembre 2018, gana una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, para desarrollar un proyecto de formación en la Unidad Penal Nº 3 en el año 2019. 2019 del 7-6 al 15 del 7 expone “GARRAS” pinturas, esculturas. Museo Beato Angélico, UCALP La Plata. 2021 nombramiento de Presidente del juarado de la bienal de Salerno. Italia Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de: Argentina, Chile, Colombia, Francia, España, Italia, Alemania y Estados Unidos. Desde sus primeros años laborales, se desempeñó como docente en diferentes ramas y niveles, hasta en cargos directivos . Actualmente tiene su taller de experimentación y enseñanza en San Nicolás.

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El Gramet es la simiente de un gran proyecto que abarcará los confines del mundo para cubrir a todos los artistas visuales, de todas las ramas y en sus distintas disciplinas.