Eloy Añez Marañón (Bolivia)
La obra de Eloy Añez Marañón se integra al Manifiesto Universal desde una profunda identidad amazónica, desarrollando una propuesta pictórica vinculada al territorio, la memoria y las tradiciones de la Amazonía boliviana. Su producción tiene como tema central la siringa, sus mitos y leyendas, construyendo un lenguaje artístico en el que la identidad cultural y la naturaleza ocupan un lugar fundamental.
A lo largo de su trayectoria, Añez Marañón ha desarrollado una extensa producción artística y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Bolivia y en distintos países de América, Europa y Estados Unidos. Entre sus obras destacan los murales El Nacimiento Siringuero y La Resurrección Siringuera, así como El Cristo Siringuero, ubicados en el interior de la parroquia de Nuestra Señora del Pilar de Cobija.
Parte del Manifiesto
La participación de Eloy Añez Marañón aporta al Manifiesto Universal una mirada profundamente vinculada a la identidad amazónica y a la memoria cultural de su territorio. Su trayectoria internacional y su investigación artística en torno a la siringa, sus relatos y su universo simbólico enriquecen el diálogo intercultural que propone este proyecto global.
Biografía
Eloy Añez Marañón es un pintor hispano-boliviano nacido en Puerto Rico, departamento de Pando, Bolivia, el 9 de febrero de 1966.
Desde 2002 reside en España, en Santa Perpètua de Mogoda, Barcelona, y desde 2017 posee la doble nacionalidad.
Realizó su primera exposición en Cobija en 1986. Desde entonces ha desarrollado una trayectoria marcada por un estilo amazónico, teniendo como tema central la siringa, sus mitos y leyendas.
Es autor de los murales El Nacimiento Siringuero y La Resurrección Siringuera, así como de la obra El Cristo Siringuero, ubicados en el interior de la parroquia de Nuestra Señora del Pilar de Cobija.
En 2012, su obra Alegoría Amazónica representó a Bolivia en la campaña “Amazonía Nuestra”, promovida por la Comunidad Andina de Naciones (CAN).
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Bolivia, Brasil, Argentina, Bulgaria, Rusia, Estados Unidos, Suiza, Portugal, Ecuador, Colombia, Francia y España.
Su obra ha sido publicada en diversas revistas especializadas de arte y ediciones de antología en España, entre ellas Revista de Arte, Aires de Córdoba, Artepolis, Revista Aquí Latinos, Ítaca 2021-2022 y Artistas con Mayúsculas, además de distintas páginas web.
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Marija Knežević (Serbia)
La obra de Marija Knežević se integra al Manifiesto Universal como una investigación pictórica donde el color, la materia y la percepción se convierten en vehículos de una experiencia profundamente sensorial. Su producción desarrolla un lenguaje visual que explora la pintura como un espacio de resonancia emocional, donde la abstracción y la evocación dialogan con la memoria, la naturaleza y la condición humana.
A través de composiciones de gran riqueza cromática y una refinada sensibilidad plástica, Knežević construye atmósferas que invitan a una contemplación pausada, revelando múltiples niveles de lectura. Su obra trasciende la representación para convertirse en un territorio donde la emoción y el pensamiento encuentran un delicado equilibrio.
Parte del Manifiesto
La artista aporta una visión que combina excelencia técnica, profundidad conceptual y una constante búsqueda de los límites expresivos de la pintura. Su trayectoria internacional y su compromiso sostenido con la investigación del color enriquecen el diálogo intercultural del Manifiesto Universal, integrando una voz que encuentra en el arte un espacio de encuentro, reflexión y armonía entre las diversas sensibilidades del mundo.
Biografía
Marija Knežević nació en 1967 en Serbia. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de Belgrado (FLU) en 1991, en la cátedra del profesor Momčilo Antonović, donde posteriormente obtuvo su maestría en Pintura en 1994 con una investigación centrada en el estudio del color, eje fundamental de su desarrollo artístico. Desde 1991 es miembro de ULUS (Asociación de Artistas Plásticos de Serbia) y posee el estatus de artista profesional independiente.
A lo largo de más de tres décadas de trayectoria ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas y ha realizado numerosas exposiciones individuales en Serbia y Montenegro. Su obra también ha formado parte de festivales y encuentros internacionales de arte en países como Túnez, Malta, Rumania, Macedonia del Norte, Bulgaria, Hungría, Croacia y Montenegro, consolidando una presencia activa en el panorama artístico europeo.
Sus pinturas integran colecciones privadas en Canadá, Suiza, Malta, Italia, Suecia y otros países. Su labor ha sido reconocida con importantes distinciones, entre ellas el Gran Premio del Salón de Octubre de Belgrado (2017), el Primer Premio Internacional de Pintura AKT Marko Gregović en Montenegro (2020), el Gran Premio del Salón de Zemun (2012) y múltiples primeros premios en certámenes nacionales e internacionales dedicados a la pintura y la miniatura.
Con una obra que investiga la fuerza expresiva del color y la capacidad de la pintura para generar experiencias de contemplación y diálogo, Marija Knežević representa una de las voces consolidadas del arte contemporáneo serbio, aportando al Manifiesto Universal una mirada que une rigor, sensibilidad y una profunda vocación por la exploración pictórica.
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Yehoshua Villarreal (Venezuela)
La obra de Yehoshua Villarreal se incorpora al Manifiesto Universal como una propuesta visual que explora la relación entre sensibilidad, identidad y experiencia contemporánea. A través de imágenes de fuerte presencia expresiva, su trabajo invita a la reflexión y al encuentro con nuevas formas de percepción.
Parte del Manifiesto
Yehoshua Villarreal aporta al Manifiesto Universal una mirada auténtica y comprometida con la diversidad cultural. Desde Venezuela, se suma a esta construcción artística internacional, enriqueciendo el diálogo global del proyecto mediante una obra que conecta experiencia personal y resonancia colectiva.
Biografía
Yehoshua Villarreal es un artista visual venezolano nacido en Maracaibo. Formado en la Escuela de Artes Julio Arraga, complementó posteriormente su trayectoria con estudios en Letras Hispánicas, Investigación y Crítica en la Universidad del Zulia. Su encuentro con la pintura de los grandes maestros europeos durante un viaje realizado en 1990 marcó profundamente el desarrollo de su lenguaje artístico.
Desde 1996 reside en Miami, Estados Unidos, donde ha consolidado una extensa carrera internacional. Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en América, Europa y Asia, participando en importantes ferias, bienales y espacios museísticos. Entre sus reconocimientos más destacados se encuentran el Primer Premio de la V Bienal de Arte Contemporáneo de Salerno (Italia, 2023), la Mención Especial de la VI Bienal de Arte Contemporáneo de Salerno (Italia, 2025), así como distinciones en las International Figure Competitions de Nueva York.
Sus obras forman parte de colecciones públicas y museos como el MEAM de Barcelona, el Museo de Arte de Boca Ratón, el MACZUL y el Centro de Arte Lía Bermúdez, entre otras instituciones. Su producción artística se caracteriza por una permanente búsqueda espiritual y simbólica, desarrollando un lenguaje visual que conecta tradición, sensibilidad contemporánea y profundidad humana.
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John Oh (Malasia)
La obra de John Oh se incorpora al Manifiesto Universal como una exploración visual donde tradición y contemporaneidad convergen en un lenguaje atravesado por la sensibilidad cultural y la introspección. Su práctica artística se desarrolla en un territorio donde la imagen funciona como puente entre lo espiritual, lo urbano y lo humano, generando composiciones que expanden la experiencia estética hacia dimensiones simbólicas y emocionales.
A través de una narrativa visual sutil y envolvente, Oh construye escenas y atmósferas que dialogan con la memoria, el paisaje interior y las transformaciones de la identidad en el mundo contemporáneo. Sus obras habitan un espacio de contemplación donde la materia, el ritmo y la percepción invitan al espectador a detenerse, observar y habitar nuevas formas de conexión.
Parte del Manifiesto
El artista aporta al Manifiesto Universal una mirada que combina profundidad poética, conciencia cultural y apertura sensible dentro de un contexto global. Su trabajo establece vínculos entre experiencia individual y resonancia colectiva, generando un diálogo que atraviesa geografías y culturas. Desde Malasia, John Oh se integra a esta construcción internacional como una presencia que amplía el alcance del Manifiesto Universal desde la reflexión, la diversidad y la potencia de lo visual.
Biografía
John Oh es un artista contemporáneo de tercera generación cuya práctica se ha desarrollado durante más de treinta y cinco años dentro del panorama artístico del Sudeste Asiático. Su obra se sitúa en un territorio donde tradición, espiritualidad y contemporaneidad convergen en una búsqueda visual profundamente reflexiva, influenciada por los procesos de transformación cultural y social de la región.
Su lenguaje artístico se encuentra vinculado al concepto de “Expressive Fauvism”, una corriente que busca preservar el espíritu interior de la pintura a través de una integración entre herencias orientales y sensibilidades modernas. Influenciado por las tensiones entre la pintura china tradicional y las corrientes occidentales contemporáneas, John Oh desarrolla una práctica donde la materia, el gesto y la composición funcionan como vehículos de contemplación y pensamiento.
A lo largo de su trayectoria, el artista ha explorado la relación entre creación personal y contexto social, abordando las contradicciones del mundo contemporáneo, el impacto del capitalismo sobre la sensibilidad humana y la dificultad de sostener una identidad auténtica dentro de una sociedad marcada por el consumo y la aceleración constante. Sus obras proponen una experiencia introspectiva donde lo espiritual y lo cotidiano dialogan desde una mirada silenciosa pero profundamente crítica.
La espiritualidad presente en su trabajo no surge únicamente desde la imagen, sino también desde las condiciones de vida, la memoria cultural y el entorno que atraviesa su experiencia artística. A través de esta perspectiva, John Oh construye composiciones que invitan al espectador a reflexionar sobre el lugar del individuo dentro del presente contemporáneo, generando preguntas abiertas sobre pertenencia, percepción y existencia.
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Johnny McDonald (Honduras)
La obra de Johnny McDonald se integra al Manifiesto Universal como un territorio de exploración donde imagen, materia y pensamiento convergen en una poética atravesada por la identidad y el contexto. Su práctica se desarrolla en un espacio donde lo visible dialoga con lo simbólico, generando composiciones que trascienden lo formal para activar múltiples capas de sentido.
A través de un lenguaje visual expresivo y reflexivo, McDonald construye una narrativa que transita entre lo personal y lo colectivo, abordando la memoria, la cultura y las tensiones propias de los desplazamientos contemporáneos. Sus obras invitan a una experiencia contemplativa en la que el tiempo y la percepción se expanden, involucrando activamente la mirada del espectador.
Parte del Manifiesto
El artista aporta una perspectiva que articula sensibilidad, conciencia y profundidad conceptual dentro de un contexto global. Su trabajo se inscribe en un campo donde la experiencia individual se entrelaza con dinámicas colectivas, generando resonancias que trascienden fronteras y se integran al Manifiesto Universal como un gesto de reflexión, presencia y apertura.
Biografía
Johnny McDonald nace en Valle de Ángeles, Francisco Morazán, Honduras, el 14 de febrero de 1977. Hijo de los artistas Víctor McDonald (Q.E.P.D.) y la ceramista y maestra Leticia Castillo, crece en un entorno profundamente vinculado a la creación y la sensibilidad artística, siendo el menor de cinco hermanos.
Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, y ha complementado su formación con estudios en muralismo y escultura en Cuba y España, experiencias que han marcado el desarrollo de un lenguaje visual sólido y comprometido.
A lo largo de su trayectoria, ha sido reconocido con múltiples distinciones, entre ellas el premio internacional de pintura Bandera de la Paz en Bulgaria, además de decenas de premios a nivel nacional y tres reconocimientos internacionales. Ha sido condecorado en tres ocasiones por el Gobierno de Honduras y es considerado una figura influyente dentro de las corrientes artísticas contemporáneas del país, destacándose por un trabajo de fuerte contenido social y carácter crítico, con incidencia en el ámbito de las políticas públicas.
Más que un comerciante del arte, McDonald se posiciona como un agente activo en la transformación cultural de su país. Actualmente colabora con organizaciones de derechos humanos, es creador del Premio Nacional de Derechos Humanos y pionero del arte público en Honduras.
Su labor ha sido reconocida a nivel internacional con un Doctorado Honoris Causa otorgado por la Cumbre Mundial del Arte en Ecuador, consolidando una carrera que articula práctica artística, compromiso social y proyección global.
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Amelie Monira Egenolf (Alemania)
La obra de Amelie Monira Egenolf se integra al Manifiesto Universal como un territorio de investigación donde imagen, materia y pensamiento convergen en una poética de alta sensibilidad. Su práctica se despliega en un espacio donde lo visible se tensiona con lo intangible, generando composiciones que no se agotan en la forma, sino que activan capas de significado y percepción.
A través de un lenguaje sutil y reflexivo, Egenolf construye una narrativa visual que transita entre lo íntimo y lo universal, explorando la memoria, la identidad y los desplazamientos contemporáneos. Sus obras proponen una experiencia contemplativa en la que el tiempo se dilata y la mirada del espectador se vuelve parte activa del proceso.
Parte del Manifiesto
La artista aporta una perspectiva que articula sensibilidad, conciencia y profundidad conceptual dentro de un contexto global. Su trabajo se inscribe en una dimensión donde la experiencia personal dialoga con estructuras colectivas, generando un campo de resonancia que trasciende fronteras y se integra a la construcción del Manifiesto Universal como un gesto de reflexión, presencia y apertura.
Biografía
Amelie Monira Egenolf es una artista visual nacida en Alemania, cuya práctica se nutre de una trayectoria internacional marcada por su residencia en países como Nueva Zelanda, México y Venezuela. Se formó académicamente en Administración de Empresas y Marketing, complementando posteriormente su desarrollo artístico con estudios en el Milan Art Institute, donde completó el programa Mastery en 2025.
A lo largo de su carrera ha participado en más de seis exposiciones individuales y más de cuarenta muestras colectivas en distintos países de Europa, incluyendo Alemania, Italia, España, Francia, Austria y Suiza. Su obra ha sido presentada en ferias internacionales como Focus Art Fair París y la International Contemporary Art Fair de Mónaco, así como en espacios de relevancia como el Louvre y Galería Azur Madrid.
Actualmente vive y trabaja en el sur de Alemania, donde desarrolla su producción artística y dirige su propia galería, consolidando una práctica que combina proyección internacional, gestión cultural y una identidad visual en constante evolución.
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Aliyev Abdulami (Azerbaiyán 
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La obra de Aliyev Abdulami se integra al Manifiesto Universal desde una investigación que articula materia, ritmo y tensión visual. Su práctica se sitúa en un territorio donde la imagen no es solo representación, sino estructura activa: un campo donde los elementos dialogan, se oponen y encuentran equilibrio.
A través de una construcción rigurosa y una sensibilidad contemporánea, Abdulami explora la relación entre tradición y transformación. Sus composiciones revelan una atención precisa al detalle y a la energía interna de la forma, generando obras que invitan a una lectura pausada, donde cada elemento adquiere peso y significado.
Parte del Manifiesto
Desde Azerbaiyán, el artista aporta una mirada que vincula herencia cultural y pensamiento actual, integrando su obra a una red global de creación. Su trabajo se proyecta como un espacio de resonancia donde lo local se expande hacia lo universal, consolidando una presencia que dialoga con el tiempo, la identidad y la experiencia compartida en el marco del Manifiesto Universal.
Biografía
Aliyev Abdulami nació el 19 de diciembre de 1963 en Bakú, Azerbaiyán. Se formó en la Escuela Estatal de Arte de Azerbaiyán.
Su práctica se centra en la pintura de paisaje plein air, trabajando con técnica de óleo para captar la luz, la atmósfera y la relación directa con el entorno. Su obra se caracteriza por una observación sensible del paisaje y una búsqueda de equilibrio entre percepción y representación.
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Wilkins Terrero (República Dominicana)
La obra de Wilkins Terrero se incorpora al Manifiesto Universal como una exploración sensible de la forma, la memoria y la percepción. Su práctica artística construye un espacio donde lo visual se transforma en experiencia: una invitación a observar con atención, a leer los silencios y a reconocer las capas simbólicas que habitan la imagen.
A través de un lenguaje preciso y reflexivo, Terrero propone un diálogo entre estructura y emoción, entre lo visible y lo intuido. Su obra no busca respuestas inmediatas, sino que abre un territorio de contemplación donde el tiempo, la materia y la sensibilidad del espectador se entrelazan.
Parte del Manifiesto
Desde República Dominicana, el artista aporta una mirada que conecta historia, identidad y experiencia contemporánea. Su trabajo se inscribe en una dimensión universal donde la memoria cultural y la introspección personal convergen, activando un diálogo profundo con el presente. En el marco del Manifiesto Universal, su obra se afirma como un gesto de conciencia, equilibrio y resonancia humana dentro de una construcción colectiva sin fronteras.
Biografía
Wilkins Terrero (Pedernales, República Dominicana, 1975) es un artista visual con más de tres décadas de trayectoria. Inició su formación en 1995 en la Escuela Nacional de Bellas Artes y continuó sus estudios en la escuela fundada por el maestro Cándido Bidó en la Fuerza Aérea Dominicana, donde se graduó.
Su obra se distingue por una fuerte expresividad y un lenguaje visual propio, en el que el color, la forma y la emoción se articulan para construir imágenes de gran intensidad simbólica. A través de su pintura, Terrero logra capturar la esencia de sus temas y transmitir una sensibilidad profundamente ligada al contexto caribeño, proyectada hacia una dimensión contemporánea.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias internacionales en países como Alemania, España, Francia, Italia, Estados Unidos, Puerto Rico, Perú y Canadá. Entre ellas se destacan Art Ruhr (Essen), Art Shopping Carrousel du Louvre (París), Red Dot (Miami) y muestras en galerías de Madrid, Barcelona y Roma, así como múltiples exposiciones en instituciones culturales de la República Dominicana.
A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional de Arte Contemporáneo en Art Ruhr (2018), distinciones de la Embajada Dominicana en París y el Premio al Mérito Artístico otorgado por la Cámara de Comercio de Colombia (2023).
Su trabajo forma parte de colecciones privadas y ha sido valorado por críticos, coleccionistas e instituciones por su capacidad de integrar tradición y contemporaneidad en un lenguaje visual coherente y profundamente humano.
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Mihaela Crăciun (Rumania)
El arte de Mihaela Crăciun se despliega como un territorio donde sensibilidad contemporánea y memoria cultural dialogan de manera orgánica. Su práctica recorre experiencias, símbolos y materiales que se transforman en un lenguaje visual atento a las huellas del tiempo y a las resonancias del presente.
Parte del Manifiesto
Su aporte al Manifiesto propone la creación como un espacio de encuentro: entre lo personal y lo colectivo, entre la tradición y la mirada actual. Crăciun nos invita a entender el arte como un acto de escucha y de transformación, capaz de abrir nuevas formas de percibir y habitar el mundo.
Biografía
Mihaela Crăciun es una artista visual de Rumania, graduada de la Universidad Nacional de las Artes “George Enescu” de Iași y miembro junior de la Unión de Artistas de Rumania – Filial Iași.
El arte es el lenguaje a través del cual se expresa y busca construir puentes entre los mundos visible e invisible. Su práctica se desarrolla principalmente en el ámbito del arte abstracto, donde la emoción y la intuición se transforman en una forma de meditación visual. Inspirada por la fluidez del agua, las energías ancestrales y la idea de trascendencia, crea composiciones destinadas a despertar una resonancia interior en el espectador.
Ha expuesto tanto en Rumania como a nivel internacional, participando en exposiciones, festivales, bienales y proyectos interdisciplinarios. A través de su participación en el Manifiesto Universal, busca contribuir a una creación colectiva global y aportar una parte de su universo artístico a una obra colaborativa que trasciende las fronteras culturales y geográficas.
La energía de los colores contiene la vibración viva de la naturaleza y de las emociones interiores, condensadas en un diálogo de formas y tonalidades. Dentro de la gran composición colectiva de 200 obras, se convierte en una voz singular que contribuye a la armonía de un manifiesto universal.
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Ha Huy Hiep (Vietnam)
El arte de Ha Huy Hiep se despliega como un territorio donde memoria cultural y sensibilidad contemporánea se entrelazan con naturalidad. Su práctica propone un recorrido entre tradición, paisaje y experiencia personal, transformando materiales y gestos en un lenguaje que observa, registra y resignifica el presente.
Parte del Manifiesto
Su aporte al Manifiesto es una invitación a contemplar la creación como un espacio de conexión: entre lo íntimo y lo colectivo, entre historia y transformación. Hiep nos recuerda que crear es escuchar —al territorio, a la materia y a uno mismo— para abrir nuevas formas de habitar el mundo.
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