Cuerpos Mutantes

Por Javier Mattio – 08/05/2014 – La Voz del Interior
La retrospectiva que reúne 30 años de dibujos de Juan Canavesi exhibe tensiones constantes entre clasicismo y transgresión, humanidad y animalidad, arte académico y popular, con figuras antropomórficas como eje central.
Por rigor, tres décadas imponen una mutación, una transformación, evidencia que en la muestra “Dibujos 1984/2014” de Juan Canavesi puede experimentarse de manera tan simbólica como literal: el largo y amplio pasillo de la Sala Ernesto Farina de Ciudad de las Artes se convierte en el nexo entre dos puntos en el tiempo, los primeros cuatro dibujos que el artista mostró mientras cursaba el penúltimo año de su licenciatura en la escuela Figueroa Alcorta, reunidos bajo el nombre de “Factus”, que introducen a la exposición, y el cierre al final del recorrido con la serie “Aker”, del presente año; a su vez, los cuerpos humanos marcados por manchas, dobleces y rasgaduras de la primeriza “Factus” asumen la forma de un macho cabrío en “Aker”, como si la conversión fuera finalmente acabada, completa, en el rostro afable y estilizado de esa pagana criatura de aquelarre.
Pero ya había figuras híbridas en la también temprana “Tesis” (1985), otro de los primeros trabajos de Canavesi, dibujos y esculturas que multiplican una suerte de hombre-pájaro, el mismo que parece volver ya más delineado en “Studio per un omaggio” (1993), aunque aquí las alas son angelicales; el antropomorfismo se replica en “La Equs-Hembra” (1993), donde las patas de carnero le pertenecen a una mujer, y en “Los probadores de miriñaques” (1995, instalación, escultura y dibujo) esa alquimia mórfica se hace travestismo, en torsos masculinos que visten anchas faldas de época.
Con el arte académico de corte neoclásico como punto de partida (y su leitmotiv, la figura humana), Canavesi despliega su mesa de disección ascéticamente surrealista para realizar cortes, anexiones, borrones, veladuras anatómicas; gestos de un expresionismo pulcro y medido, replegado, pudoroso e introspectivo (como los personajes de las series “Los pozos” y “Los atrapados”), cuyos gestos más grotescos u obscenos se perciben en pausa, congelados, como extractos de un Goya minimalista y asordinado.
Y de hecho toda la obra dibujística de Canavesi podría describirse como el detalle de una imaginería más grande, invisible e incompleta, una hermética lectura de la historia del arte, la mitología, el sexo, la religión y la biografía personal de la que sólo se puede ver una parte, un desgarro, acaso una copia. Por eso no extraña que sea la técnica del collage la que prolifera en la otra mitad de la muestra, a su modo una extensión anómala y aberrante como la parte animal que surge de un cuerpo esbelto.
“Dibujos 1984/2014” reúne en ese sentido cuatro libros de artistas, adustos y frugales en sus tapas pero estridentes, coloridos y explícitos en su interior. El más irreverente de todos es Zoo humano (1997), una carpeta gigante que esconde artículos de prensa, símbolos religiosos, imágenes pornográficas, un combo kitsch bataillesco que sugiere que toda la muestra adscribe a una tensión no resuelta entre represión y deseo, autoridad y rebeldía, pureza y perversión.
La piel (1997), en cambio, es un libro de artista llamativo por su forma circular y color blanco, de contenido más reposado e intimista como los cuerpos que se entrelazan en su interior rodeados de textos poéticos, tal vez uno de los pocos ejemplos de la muestra en donde la soledad de espacios despojados y de figuras fragmentadas es mitigada por un espíritu amoroso. Canavesi se sirve del collage como matriz de múltiples resultados, tanto para convocar el preciosismo lírico como la revuelta visual, patente en esa autobiografía de recortes un tanto naif en la que conviven Susana Giménez, un disco de vinilo de El sótano Beat y un póster de Raphael junto a fotos, objetos y souvenirs varios de la historia personal.
Canavesi no duda en admitir, en el video- arte documental Documento Canavesi de Gabriela Barrionuevo que corona la muestra, que, a su manera, su trabajo es una conjunción de dos momentos icónicos de la historia del arte, el Renacimiento y el Pop. Otro montaje de la casa que puede entenderse como un clasicismo subvertido, retorcido, así como un pop enderezado, contenido, adoctrinado, devuelto a los bastidores.
Así, “Dibujos 1984/2014” sirve como mirada concreta hacia una de las dimensiones de la obra de Canavesi, que incluye escultura, instalación, grabado, performance, gráfica y escenografía, tal vez una donde, como en el dibujo, todo está expuesto de manera más primaria y fundamental.
Primer acto La actual retrospectiva de la Sala Farina es además un rescate, un recorrido solapado que sale a la luz: “Este compacto de dibujos había sido mostrado en una muestra 15 días, hay dibujos de los ’90 que nunca más fueron expuestos”, ilustra el artista, y recuerda que su primera muestra, en efecto, fue de dibujos, y un inicial encuentro entre arte y accidente, acción y reacción, hombre y centauro. Canavesi: “Hago mi primera muestra en el ’84. Después de esa exposición llevé los trabajos al taller, llovió, yo no estaba, se mojaron todos y quedaron manchados, el papel quedó delicado, y nunca más fueron expuestos. Para mí tienen otra carga con las arrugas, las manchas, el tiempo, adquirieron otro significado”.
La muestra. “Dibujos 1984/2014”. La retrospectiva de 30 años de dibujos de Juan Canavesi puede verse en la Sala Ernesto Farina de Ciudad de las Artes (Riccheri y C. Arenal) hasta el 1º de junio, de lunes a viernes de 9 a 21. Curaduría: Verónica Molas.
Diálogos. El jueves 15 de mayo se llevará a cabo la charla “El cuerpo: transgresión y metáfora” en el aula 4 de la Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta (Ciudad de las Artes), a las 18.30. Participan José Figueroa Alcorta, Carlos Lista, Verónica Molas y Juan Canavesi. El jueves 29 de mayo a las 17 se llevará a cabo en la Sala Menor de Ciudad de las Artes la instalación-performance-ambientación Crónica de una metamorfosis.